OIL presents

ART MARKET vol.3

「OIL」に出店する約10組のギャラリーが集まり、アート作品やグッズを通して、気軽にアートに触れられるマーケットを展開します。これからアートをコレクションしてみたい方にもおすすめのイベントです。

会期：3月20日(金)、21日(土)
会場：P BOX(渋谷PARCO 10F)
時間：12:00 ～ 19:00　
料金：無料
主催：OIL

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TOTE AS CANVAS / 901005

『そもそもトートバッグは「キャンバス」素材で出来ているのだから、それ自体が絵を描くための「キャンバス」であってもいいのではないか……？』という発想が、この「TOTE AS CANVAS」のはじまりです。

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¥1,980
¥1,980
セール 売り切れ
税込 配送料はチェックアウト時に計算されます。
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kvadrat (クヴァドラ)

1968年にデンマークで設立されたkvadratは、スカンジナビアの伝統に深く根ざしたテキスタイル製品を展開し、高性能のデザインテキスタイル、 ラグ、商業・仕宅インテリア向け音響・ウィンドーカバーソリューションを製造しています。

 

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〈デザインオフィスnendo代表 / 佐藤オオキ〉

1977年カナダ生まれ。2002年早稲田大学大学院建築学専攻修了、同年、デザインオフィスnendo設立。Newsweek誌「世界が尊敬する日本人100人」に選出され、EDIDA「Designer of the Year」(2012年)を始めとする世界的なデザイン賞を数多く受賞。代表的な作品は、ニューヨーク近代美術館(米)など世界中の美術館に収蔵されている。TOKYO2020の聖火台、フランス高速鉄道TGV新型車両デザインを担当。関西万博日本政府館総合プロデューサーを務める。

持ち運べるアートが誕生！　14歳の天才画家・Conoca×ROOTOTEコラボレーション

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まるでスカーフのようなトートバッグ
ROOTOTE TABLO（ルートート タブロー）

「持ち歩くだけ」のエコバッグが、ファッションの一部として「見せる」トートに。

ANDY WARHOL × ROOTOTE

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  • POSTERMAN

    プッシュピン・スタジオの創設者でありグラフィックデザイナー シーモア・クワスト が半世紀にわたって描き続けたポスター群をまとめた作品集『POSTERMAN』。当時主流だった無機質なモダンデザインに対し、クワストはユーモア、風刺、そして鮮やかな色彩を武器に“人間味あるデザイン”を提案。社会や日常を独自の視点で描いたポスターは、アートと広告の境界を越え、世界中のデザイナーに影響を与えました。「伝える」ではなく「伝わる」ことの大切さを教えてくれる、視覚の教科書のような一冊です。この中から代表的な作品をプリントしました。 

    POSTERMAN

  • Chickens Logo

    1957年から発行されたプロモーション小冊子The Push Pin Graphic。1976年の第63号は“All About Chickens”特集。臆病者のメタファーでもある“チキン”を、社会風刺と愛嬌をもって描き切った後、第64号からチキン・ロゴ”を採用しました。 “臆病なチキン”に丸メガネ、タキシード、蝶ネクタイを与え、知性と気品を纏った“紳士のチキン”に昇華。単なるマークではなく、反骨×ユーモア、古典×モダンというプッシュピンの美学そのものです。 

    Chickens Logo

  • The PushPin Almanack

    Push Pin Studios が1950年代初期に、自らのデザイン・イラスト能力を紹介することを目的として発行したプロモーション小冊子。「アルマナック」とは、元々「年鉱」や「曜曆」を意味し、その古典的フォーマットを借りながら、歴史や風俗、日常のトピックを、シニカルなイラストレーションとユーモア、そしてコンセプトで再構成しました。まさに「温故知新」の精神で、表現の自由を解き放ったプッシュピンの原点となる象徴的な出版物です。表紙などに用い、スタジオ名“Push Pin”の象徴となった版画調のデザインと、その後に、左のPは Push（押す）、右のPは Pin（留める）という観念を表し発展させたロゴマークをプリント。　 

    The PushPin Almanack

  • Seymour Chwast Archives

    グラフィックデザインやポスターだけでなく、絵本、アート作品、雑誌、広告などで実際に使われた名作イラストを抜粋しトートバッグとして蘇らせました。いずれも、見るだけで心をくすぐるようなビジュアルばかり。思わず“ジャケ買い”したくなる、ウィットと遊び心に満ちたセレクションです。 

    Seymour Chwast Archives

  • HELL

    宗教・神話・文学に描かれてきた“地獄”というテーマを、独自の風刺とユーモアで再構築した代表作。シーモア・クワストと、デザイン評論家スティーブン・ヘラーの二人が、人類の想像力が生み出してきた“地獄”の数々を案内します。怖さや残酷さよりも、「人間の愚かさ」「滑稽さ」「救いようのない愛しさ」を描き出すそのタッチは、グロテスクでありながらどこかチャーミング。地獄を覗くことで、かえって“生きることの面白さ”を感じさせる、まさにシーモア流の哲学的アートブック。表紙のビジュアルをプリントしました。 

    HELL

  • Chwast Art Tone

    シーモア・クワストが生み出した1960年代プッシュピンスタイルのグルーヴを感じさせるフォントです。ユーモラスでありながら知的、クラシックでありながらポップ。アルファベットのはじまりである「a」をプリント。　 

    Chwast Art Tone

1950年代初頭『ポップアートの原点』と称された伝説のデザイン集団 プッシュピン・スタジオ。その創設者であり、御年90歳を迎えたシーモア・クワストの新作品『POSTERMAN』を中心に、200作品を超えるアーカイブスが最新のデジタル技術により再生。ニューヨーク・デザインの黄金時代に巻き起こした『プッシュピン現象』。あれから約半世紀の時代を超えて、あの伝説の『プッシュピンスタイル』が、トートバッグで楽しめる！　

FEATURE HERE

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TOFU

5sizes
2colors
SimpleDesign
SelfStanding

1960年代、70年代のテキスタイルデザインをオーガニックコットンにのせ、現在に蘇らせたNORDISKA TYGER(ノルディスカ ティーゲル)とROOTOTEがコラボレーション。

日本のファンに向けて復刻・再構築され、新しいブランド「NORDISKA TYGER」（ノルディスカ ティーゲル）として誕生しました。スウェーデン語でNordiskaは「北欧の」Tygerは「テキスタイル」

DESIGNERS

  • Chiqui Mattson

    Chiqui Mattson (チキ・マットソン) 1947年フィンランド生まれ。18歳でスウェーデン・ストックホルムに移り、テキスタイルのコレクションで有名なMKテキストカムマーレ勤務を経て独立。スウェーデン以外にもフィンランド、デンマーク、ノルウェー、日本、イタリア、フランス、アメリカなど各国にクライアントを持ち、国際的に活躍。ブラック＆ホワイトの強い色を使った幾何学柄が得意。「エクセレント スウェディッシュ デザイン」受賞。ストックホルム国立博物館所蔵作品あり。    

    Chiqui Mattson

  • Kjell Bolin

    Kjell Bolin (シェル・ボリン) 1935年生まれ。オーゲルマンランドのボダム教区で育ち、美術学校卒業後「アンダー ス・ベックマン」に学ぶ。テキスタイルデザイナー、ドレスデザイナー、アーティストとして幅広く活躍。木や森をモチーフとしたオーガニックなデザインから抽象的なパターンまで、スチールペンやフラットブラシを用いた繊細なタッチが特徴。 シグヴァルト・ベルナドッテのメスターカッテン賞を1970年代に2回受賞。2006年没。  

    Kjell Bolin

  • Anna-Lene Emden

    Anna-Lene Emden (アンナ＝レナ・エムディエン) 1942年生まれ。テキスタイル会社「Almedehls」のデザイナーしてキャリアをスタートし、「IKEA」や「KNEPP」などで壁紙、玩具、陶器などテキスタイル以外のデザインも幅広く手掛ける。花柄や動物園柄など遊びのある親しみやすい柄が多い。現在は大きな湖のある小さな町ウェネルスボリで、友人と小さなアートギャラリーを経営する。  

    Anna-Lene Emden

  • Aino Östergren

    Aino Östergren (アイノ・オスタグレン) 1941年生まれ。ストックホルム郊外の町に育ち、フランス・マルセイユの美術学校で建築と絵画を、ストックホルムのデザインスクールでファッションとデザインを学ぶ。1984年デザインコンサルティング会社を設立し、プレス、出版、アート、デザインと多岐にわたる分野で活躍。世界中を回る旅で触れる多彩な文化や色や言語を創作に生かす。ストックホルム国立博物館所蔵作品あり。    

    Aino Östergren

  • Susanne Beckman

    Susanne Beckman (スザンヌ・ベックマン) 1944年、広告、イラスト、ファッション教育で有名な「アンダース・ベックマンスクール」創立者の両親のもとに生まれ、同校でグラフィックデザインを学ぶ。グラフィックデザイナー、パターンデザイナー、アーティスト、セットデザイナーとして国内外で精力的に活動。  

    Susanne Beckman

  • Susanne Grundell

    Susanne Grundell (スザンヌ・グルンデル) 1945年生まれ。テキスタイルデザイナー、アーティスト。抽象的な形と大小さまざまな自然モチーフを様式化したパターンを得意とする。1970年に仲間のデザイナーとともに「ティーエ グルッペン」を設立し、メンバーとして15年間活動。同時に国内外の企業でフリーランスデザイナーとして働く。「エクセレント スウェディッシュ デザイン」受賞。ストックホルム国立博物館所蔵作品あり。  DUBBELFLÄTAN  

    Susanne Grundell

写真の起源は1839年のダゲレオタイプに遡りますが、それ以前から美術の進化に影響を与えてきました。カメラ・オブスクラは17世紀以降、画家たちに正確な一点透視図法を可能にし、宗教画から自然主義やリアリズムへの転換を促しました。

現代の写真は、銀塩からデジタル、インクジェットプリントへと進化し、色彩と質感を極限まで表現する「機械によるペイント」へと変貌を遂げています。これは、従来の絵画や版画を超える新たな美学を生み出しています。

icon CONTEMPORARY PHOTOGRAPHYは、写真が持つ現代美術としての可能性を探求し、伝統と最先端技術を融合させた日本の作家たちの独自の視覚表現を、世界へと発信する場です。　

icon代表 / 池谷 友秀

- Photographer -

PRODUCTS

  • ALL PRODUCTS

    ALL PRODUCTS

  • MAEKAKE & Mt.Fuji

    MAEKAKE & Mt.Fuji

  • ROO GARBAGE

    ゴミ箱にもなるトートバッグ「 ROO GARBAGE (ルー・ガービッジ) 」は、屋外はもちろん、屋内でも快適にお使いいただけます。玄関先やキッチン、隙間スペースなど、お好みにあわせて選べる豊富なバリエーションをラインアップ。   

    ROO GARBAGE

  • TOTE AS CANVAS

    必要なのは創造する力。 「そもそもトートバッグはキャンバス生地なのだから、それ自体が絵を描くためのキャンバスであってもいいのでは・・？」という発想が、「TOTE AS CANVAS」のはじまりです。 トートバッグ。それは、キャンバス地の無骨なスタイルで、モノを持ち運ぶための “たかが手提げ袋” だったのかもしれません。そのシンプルな機能性だけのトートバッグを通じて、もっと楽しみや感動を提供できないかと考え誕生したのがトートバッグ専門ブランド「ROOTOTE」です。   “たかが手提げ袋” をコミュニケーション デザインへ。 2003年、"自分が描いたトートバッグを身に着けて人々が街を行き交えば、街がさながらギャラリーのようになって楽しいのではないか？”... 

    TOTE AS CANVAS

  • キカガクガール

    キカガクガール

  • YUICHI YOKOYAMA

    YUICHI YOKOYAMA

  • ami ART

     

    ami ART

  • ART&DESIGN

    ART&DESIGN

  • Baluko Laundry Place

    Baluko Laundry Place × ROOTOTE ランドリーブランド Baluko Laundry Place と、トートバッグ専門ブランド ROOTOTE がコラボレーション。季節や⾵を感じながら向かうのは居⼼地の良いランドリー。そこでのひとときは⾐類も気持ちもまっさらにしてくれる。そして清々しい気持ちで家路をたどる。「ライフスタイルを楽しむこと」を⼤切にした... 

    Baluko Laundry Place

  • サーキュレーション首都高 × ROOTOTE

    すべてが一点もの。 「サーキュレーション首都高×ROOTOTE はたらくトート」は、ROOTOTEが首都高速道路株式会社によるリサイクルプロジェクトに賛同し、年間およそ800枚使用される首都高の横断幕を再利用して、機能性とデザイン性を備えたROOTOTEのオリジナルトートバッグに製品化したもの。2010年よりデザインチェンジを重ねながら継続しています。  

    サーキュレーション首都高 × ROOTOTE

  • GIRUVI

     GIRUVI 自身が経験し影響を受けてきたグラフィティやスケートボードなどのストリートカルチャーをルーツに、ライフスタイルの中心となっている植物を融合させた作品を制作している。主にシルクスクリーンによる制作で、製版から刷り上げまで一貫して行っている。特に好きな植物は、ブロメリア科の植物。 特集ページはこちら → → 

    GIRUVI

  • Po-No

    Po-No

  • Re-Cotton

    リサイクルコットン繊維工場で不要になったコットン素材の裁断くずや廃棄衣料を生地に使用。色別に仕分けし、もとの繊維の色を活かした新たな生地にしているため、再度染色するための水や化学薬品、染料を使用しない環境にやさしいテキスタイル。 

    Re-Cotton

  • Ushio Shinohara

    Ushio Shinohara

  • Shingo Wakagi

    若木信吾 （Shingo Wakagi) 1971年浜松市生まれ。ロチェスター工科大学写真学科卒。写真家としての活動の傍ら、映画製作、絵本出版、書店経営など、活動の幅を広げている。 2004年から2008年にかけて、市井の人々の写真と文章で綴られたドキュメンタリースタイルマガジン「youngtree press」を出版。2021年13年ぶりに「youngtree diary」として復刊させた。 特集ページはこちら → → 

    Shingo Wakagi