塩原 真澄 / Masumi Shiohara

私は果樹農家です。私は自分が育てた果物を「収穫される前の最も視覚的に美しい形」で写真として芸術的な記録を作成することに努めてきました。 私のアートワークは「ボタニカル アート」に似ており、精密さと細部のレベルの両方を、審美的な美しさと組み合わせて描写することを目指しています。 果樹園では複数の果物が熟します。しかし、その形や葉の分布の観点から、すべての果物が美の対象であるとは限りません。 一年中毎日行われる植物の手入れと、毎年変化する気象条件により、最終的な植物の収穫量は毎年変動します。 中には品種改良の為に日の目を見ずに無くなっていく品種が数多くあります。 言わば果実のポートレートであり遺影です。   

池谷 友秀 / Tomohide Ikeya

趣味でダイビングを始めたのがきっかけで写真を始めたため水を使った作品が多い。「コントロール」をテーマに作品を制作し、海外での数多くの受賞、国内外で展覧会を開催。 

舞山 秀一 / Hidekazu Maiyama

A MOMENT 私にとって写真とは、創造ではなく発見なのです 一瞬の出会いに、戻らない時間を感性で切り取り残してゆく。 普遍に見える風景も、行き交う人や時間によって日々変化していく。 写真の力は時間を止め残すこと、二度と来ない刹那を残すこと。 何にレンズを向けどんなふうに切り取りどんなタイミングでシャッターを切るか。 私は、優れた記録係でいたい。 

藪崎 次郎 / Jiro Yabuzaki

藪崎次郎は「 自然がもたらす精神的な共鳴 」を主題とし、作家デビュー当初より一貫して「水」をモチーフに、その表現の追求と作品の制作を続けている作家である。藪崎の作品は写真を主体としつつ、その上に最新のデジタルペインティングを用い描画する技法を用い、被写体の持つ美しい色彩とディテールを細密技巧的かつ立体的に描写する独自の作風を特徴としている。彼の作品はアートコレクターから「リアルを超えたリアル」と称され、国内外を問わず幅広いファン層を持つ。自然の造形美を余さず撮り込む超高精細な描写、鮮やかで躍動感あふれる色彩表現、人間の気配がする人工物を構図からすべて排除した緻密なフレーミングなど、これらを一つの作品にマージすることで、鑑賞者の記憶と心理の奥底に深く刻まれる、リアルで幻想的な独特のアートフォトを創造している。 

HASEO

本物にこだわり自身の作品では合成を使用せず撮影独自の世界観にて写真で物語を生み、オリジナルのストーリーを展開 多くのファンから支持をされ写真絵本も人気となっている。海外で多くの賞を受賞。 

藤倉 翼 / Tsubasa Fujikura

1977年北海道北広島市生まれ。2003年以来様々な写真作品を発表している。代表作にさまざまな場所の群衆を捉え、そこに集まる人々の感情のおかしみを表現した『 Lines of relation（関係線）』、各地のネオンサインを撮影し、アノニマスな職人のクラフトワークとともに、自身の敬愛する60年代、70年代のカルチャーを紐解きながら制作する独特な作品『NEON-SIGN（ネオンサイン）』がある。 

栗棟 美里 / Misato Kurimune

1988年兵庫県神戸市出身。2013年京都精華大学大学院芸術研究科博士前期課程版画分野修了。現在、京都精華大学芸術学部にて後進の育成に努める。 自らが撮影した写真を支持体とし、その上から描画を施すミクストメディアの手法で、一貫して美・存在・時間・生命といったものの本質を問い続け、国内外での発表を多数行う。近年は、インターネットを介した情報過多社会の中で「見る」という行為の本質とは何かをコンセプトに制作を行っており、企業との共同を通し表現の可能性を拡張している。 

岡野 慶 / Kei Okano

平澤 賢治 / Kenji Hirasawa

1982年東京都⽣まれ、東京とロンドンを拠点に活動する写真家・現代アーティスト。慶應義塾大学環境情報学部 卒業、ロイヤル・カレッジ・オブ・アート美術科写真専攻修士課程修了。人工衛星を用いたリモートセンシング を習得し、その装置のひとつであるサーモグラフィカメラを駆使して「人間」と「生命」をテーマに制作を開始。 インスタレーション、映像、新しいメディウムやテクノロジーを積極的に摂取しながら創作活動の幅を広げてい る。国内外での個展、グループ展やプロジェクトに多数参加。 

satoshi

1988年 福岡生まれ。プロジャグラーとして海外出張の記録にカメラを購入したのをきっかけに、写真で表現をする世界に足を踏み入れる。都内で人物写真を中心に撮り、写真作品を発表し、アートとエンターテイメントの狭間の表現を模索している。 

須崎 祐次 / Yuji Susaki

私が幼少期を過ごした1 9 6 0～ 7 0年代前半の団地は、高度成長期の日本の縮図と言えました。高台に十何棟とそびえる幾何学的な集合住宅には何百という家族が暮らしていて、希望に満ちて働く夫婦、そしてたくさんの元気な子どもたち。皆、一人残らず日本の経済成長を体感していました。 そこで育った私は物心ついた頃から、団地の中で南側に咲く花々や落葉樹と北側を埋める苔やシダなど「光と影」の違いを敏感に感じてしまう子どもとして育ち、その視覚的な鋭さは年を追うごとに増していきます。また、私は急激な経済成長とは対照的に、当時の人々の葛藤を写し出すかの様な幻想的作品に影響を受け、少年期を過ごしました。当時から培われた想像力、妄想を伴う発想は、インファンテリズム（幼児性）として 今でも作品の根幹になっています。創作する上でもっとも重要視しているのは自分自身の「良心と本心」。 ここで言う「良心」は理性が生み出す判断、「本心」は作者として欲するがままの思い。もちろん、良心的に作者としての判断を優先することもあり、本心から理性的な発想をすることもあります。その狭間で生み出される葛藤を同時に作品に反映させることはリスクをはらみ、一種の不安定さを生み出します。しかしながら、陰と陽、表と裏は一見相反する物でありながら実は２つで１つの世界だと感じます。 作品の中で「良心」と「本心」がお互い主張する感覚を研磨させていく過程。 その芸術の淵をいくようなギリギリの創作こそ、私が追い求めているものなのです。そういった「光」と「影」の狭間にあるものに、私は引き寄せられているのだと思います。 私は人間の「表」と「裏」を切り取ることで「人間とは何か」により踏みこんだ作品を創作し、日本の隠れた文化や習慣を通して幼少時代に嗅いだ「表裏一体」の世界を再現しているのです。 

丹野 徹 / Toru TANNO

七菜乃 / NANANANO

2015年より、神保町画廊、台湾リトルモカ、スパンアートギャラリー、清アートスペース、bar星男、新宿眼科画廊などで個展多数。女体に善し悪しという概念を適用することに違和感を感じています。なぜなら、その美しさは観察者の好みや時代の風潮に大きく左右されるからです。私は全ての女体はそれ自体で美しいという信念が根底にあります。ただ存在するそのままの美しさを撮影したいと思っています。 

内倉真一郎 / Shinichiro Uchikura

KANAKAWANISHI GALLERY所属。第41回キヤノン写真新世紀優秀賞 &佳作を3回受賞 、第7回EMON AWARDグランプリ受賞、2022年木村伊兵衛賞推挙。など。2023年個展ではKG＋pickup、京都。KANA KAWANISHI PHOTOGRAPHY、東京。PURPLE、京都にて開催。写真集では『忘却の海』『私の肖像』(赤々舎刊)、『浮遊の肖像』、KANA KAWANISHI GALLERYより『Early works 1: Street』『Early...